懂得：中国画的“工、理、文”2022/7/22 12:38:03

2022-7-22 12:38| 发布者: 天若有情| 查看: 18| 评论: 0

摘要: 　　原标题：中国画的“工、理、文”　　作者：殷立宏　　国画，中国画。之所以称之为中国画，就必须是中国特征，而这个特征便是中国传承。说起中国画，就其形式和绘画过程，“笔墨”只是其元素之一。然而，中国画特 ...

　　原标题：中国画的“工、理、文”

　　作者：殷立宏

　　国画，中国画。之所以称之为中国画，就必须是中国特征，而这个特征便是中国传承。说起中国画，就其形式和绘画过程，“笔墨”只是其元素之一。然而，中国画特征只靠“笔墨”单打独斗是压不住阵脚的。真正能代表“中国画特征”其最佳选项却是中国传统特色的民族文化精神内涵。我经过几十年的学术研究，最终将中国画概念核心构成归纳为“工”、“理”、“文”，遂其绘画过程亦划分为“工科”、“理科”、“文科”。国画图库http://www.tongyangapp.com为收藏爱好者提供书法书画作品，诗词信息查询，古玩藏品，印鉴年签大全，并有专业的收藏品知识,行情供参考，一站式为你提供艺术及收藏信息服务

　　一，中国画的“工”，即“工科绘画”。那么首先我们确定一个概念，何为“工”？顾名思义，即人工、技法、材料、三者构成。我们把这个过程概括为“工科绘画”。这个过程，从我们的“岩石绘画（包括石刻）”时代就已经开始了，一直到我们现在各种材料、方法、乃至科技的注入，可以统称为“工科绘画”。“工科绘画”其特征主要体现在以下形式：（一）壁画艺术：1，“岩石（摩崖）绘画艺术”、2，“石窟壁画艺术”

　　3，“宫廷庙宇壁画艺术”

　　（二）卷轴画艺术：1，绢本（棉麻丝等织物）绘画；2，纸本绘画；（三）当代材料绘画艺术：1，岩彩绘画；2，综合材料。以突出制作为主要手段的绘画艺术，皆为工科绘画。

　　二，中国画的“理”，即“理科绘画”。这个理就是“画理”，是对中国画的绘画原理的注入、解读和阐述。风格、形式、面貌、内容等等一系列的表达的不同，均由画理画论做支撑，是绘画艺术更加符合人的自然审美和主观审美等诸多原理。其最突出的体现在，1，画面合理的构成；2，方法的合理运用；3，以及更适合表达的对象和内容。其绘画体现以下特点：（一），写实绘画原理

　　（二），意象表达原理

　　（三），技法、材料科学运用原理

　　三，关于中国画的“文”

　　这是中国画的灵魂和血脉，是中国画流淌的“中国文化精神”。是绘画表面内容表达以及内在本质的阐述；喻指、暗示或含蓄表达的情怀、思想、认知等等，互动交流，传递与沟通。其文化涵养、文学修养、学识品位、学问学术等等诸多文化关联。其作品主要体现（一）以画说事。也就是画中要有故事；（二）以画抒情。画中要体现出情感的表达，能调动起观者的情绪和共鸣；（三）以画说文。画也是文章，将文学转化成了绘画，这就使得中国画更具有加强大的载重和蓄含能力，（四）以画表意。阐明作品的思想性以及富有哲理的思维空间，是中国画的登峰造极之处。在这里我们不得不对中国“文人画”浓重一笔。文人画其绘画最为突出的表现形式，就是最具中国画特色和灵魂，它是一种活的绘画，是中国画的的最高境界。

　　二，何为中国文人画？文人画和当代漫画的本质区别又在哪里？

　　首先确立其实质一，文人画必不是“工科绘画”；实质二，文人画必然首先是“写意画”；以此同时具备以下特征：—，高超的笔墨修养，也就是绘画造型能力和书法造诣；二，内容远离政治和现实，宣扬道、儒、释等诸多文人精神为情怀，讲述民间故事，以人物、山水、鸟兽、花卉，抒怀寄情，以此表达超脱的思想境界；三，除了要有高超的笔墨书写能力以及造型语言，同时具备诗词文采表赋能力，更重要的就是画家是否具备一定的禅修能力和修养；四，除了以上三点，就是画风的趣味性，文人画需要让不同层面的欣赏者均能达到赏心悦目，文能善心，童叟有趣，雅俗共赏。在这里需要强调一点，一些画家往往因内力不足，盲目追“拙”、“稚”、“真”，以达到返璞归真的目的，结果适得其反“画虎不成反类犬”，当今的一些“书家”和“画家”丑态百出，所以欣赏者不要被“炒作者”蒙蔽双眼，因为画毕竟不是靠耳朵来欣赏的。

　　综上所述，大家了解了什么是中国文人画，对漫画的认知就不你们模糊了。首先漫画不一定用毛笔来表现；二，漫画主要是直面现实，批评、讽刺、赞扬、幽默、荒诞、诙谐；它和中国画恰恰相反，和中国文人画没有一丝关系。

　　三，历代最具代表性的中国文人画家

　　当代有一个观点，把传统文人画定位在是介于民间和宫廷或士大夫文化，这是一个非常低级的谬误。所以，有些理论家、美评家，本身就是门外汉，不学无术。更有甚者，一些不懂得绘画书法的人，写几篇歪曲事实的批判性文章，或者发表几篇故事的人，也来上几笔就是文人画了，狂世欺人，此风当刹。让我们来了解一下历代的中国文人画画家代表，我在这里简单列举几位。号称六朝四大家，魏晋南北朝：顾恺之、张僧繇、曹不兴、陆探微；隋唐五代：吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、张萱、周昉、黄荃、徐熙、韩干、薛稷；北宋：苏轼、李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端、李嵩、王希孟、文同、吴元瑜、崔白、易元吉、赵昌、王心鉴；南宋：李唐、刘松年、马远、夏圭、吴炳、赵伯驹、陈容、林椿、米友仁、梁楷；

　　元朝：黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、赵孟頫、夏永、赵雍、王渊、王冕、任仁发、柯九思、方从义、顾安、颜辉、刘贯道；明朝：戴进、王绂、周臣、商喜、吕纪、林良、以及号称“吴门四家”的沈周、文征明、唐寅、仇英；张宏、陈淳、徐渭、吴彬、吴伟、崔子忠、篮瑛、项圣谟、陈洪绶、陈栝、丁云鹏、曾鲸；清朝：八大山人、石涛、王时敏、邹喆、王鉴、王翚、龚贤、髡残、王原祁、吴历、弘仁、恽寿平、樊圻、谢荪、胡慥、郑板桥、金农、蒋廷锡、华喦、李鱓、邹一桂、叶欣、高岑、李方膺、汪士慎、黄慎、罗聘、任熊、高其佩。

　　如果按照以上要求，当下的中国文人画家待何须人尔？

　　四，“形”、“意”、“神”、“气”、“趣”、“文”，是书法和中国画必不可缺少的六个元素

　　形，形象，而非象形；是客观物体表面现象的视觉直观。它和“造型”又有什么关系呢？“型”是对形体大体归类，“造”就是人作为客观主体，而主观将客观对象分析判断。也就是谢赫六法所言“应物象形”，不同的对象因特征不同，而主观予以“符号特征”，这才是“造型”的概念。现在院校教学对“造型”的概念模糊不清，把形象的准确度把握视为“造型”显然是不恰当的。在这里，“外卖”一下对书法的“形”这个概念。“行、草、隶、篆、楷、魏、金、钟、虫”，这是书法从“形”的概念来区分，既然是“形”就必须有其准确性和严谨性。这是学习书法的第一步；意，这个意从何而来，又到哪里去，何去何从？中国每一个汉字，都是徘徊在“形”和“意”之间，从而奠定了文字的基础，甚至是从萌芽开始。在这里不做过多的讲述。每一种书体的“形”都和一个“意”字相互牵扯着。形不同而意同，同一个汉字的书写为何会有那么多的形式去表现呢？这与中国毛笔书写出的线条的魅力所致，其方圆曲直、抑扬顿挫在人的主观审美中酝酿而生，是中国汉字的二次元。书法慢慢就类化为一方面工具性使用，一方面艺术欣赏性而逐渐演变。当书写行为被当做艺术来玩赏时，对形意的要求显然是不够的，万物皆有神，万物皆生命则必生动；气韵生动，化氤氲而生太极，是生命的动力。美从何来，必是趣味，所以说书法线条的趣味性固然重要。古人讲“书之妙，道神采为上”，采乃有趣也。书法最终还是为文化服务的，没有文化的书写，必是江湖杂技。（本文系画家殷立宏独家学术观点，不得转载引用，违者必究）

　　殷立宏的文人画小品创作及题跋艺术

　　殷立宏，当代著名画家。中国美术家协会会员，曾担任全国公安文联美协副秘书长、中国人民大学画院特聘导师教授，现任内蒙古师范大学画院特聘教授、北京汉印画院院长。出版学术论著《中国画是人类之艺术瑰宝》《传承是美德》《让高雅艺术回到民间》等二十余部。其教学成果卓著，堪称学者型画家，被誉为当代优秀人民艺术家。其绘画作品学术性强，深受广大收藏家喜爱。返回搜狐，查看更多

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